Bach & Scarlatti | Polina Osetinskaya (2019) [FLAC] [24-44]

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Bach & Scarlatti | Polina Osetinskaya


2019

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Polina Osetinskaya. La vie de la pianiste Polina Osetinskaya peut être divisée en deux étapes. La première - celle de «wunderkind» (un mot que Polina elle-même ne peut pas respecter) - était quand Polina a joué comme une fille dans d'immenses salles remplies de sensationnalistes excités. La seconde, qui s'est poursuivie jusqu'à nos jours, est essentiellement sa victoire sur la première. C'est à la fois une référence aux auditoires sérieux et exigeants.
Polina Osetinskaya a commencé à jouer à l'âge de cinq ans. À l'âge de sept ans, elle entra à l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou. Polina a donné son premier concert à l'âge de six ans dans la Grande Salle du Conservatoire de Vilnius en Lituanie. Avec son père qui a accepté le rôle de directeur, la jeune Polina a commencé à faire de fréquentes visites à travers l'ex-URSS à des salles combles et des ovations. Dans son propre pays, Polina était peut-être l'enfant le plus célèbre de son temps et sa relation avec son père a été dépeinte par les médias comme une sorte de feuilleton télévisé après que Polina, treize ans, ait décidé de quitter son père l'école du Conservatoire de Leningrad sous l'enseignante acclamée Marina Wolf.
Polina a commencé à tourner à nouveau alors qu'il était encore étudiant au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. (La pianiste a ensuite suivi une formation de troisième cycle au Conservatoire de Moscou sous la direction du professeur Vera Gornostayeva.) Elle a joué avec l'Orchestre philharmonique de Tokyo, l'Orchestre de l'Opéra national de Weimar et l'Orchestre symphonique académique de l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. , l'Orchestre Symphonique d'Etat Svetlanov, l'Orchestre Virtuose de Moscou et l'Orchestre de la Nouvelle Russie parmi d'autres ensembles.
Le pianiste a reçu le prix Maly Triumph. En 2008, elle a écrit son autobiographie Farewell, Sadness, qui est devenu un best-seller.
Polina Osetinskaya crée généralement des programmes solo inhabituels et souvent paradoxaux. Elle inclut presque toujours des œuvres de compositeurs contemporains, souvent en les superposant à des œuvres classiques classiques: «La musique contemporaine n'est pas seulement une continuation de la musique ancienne. Cela nous aide également à découvrir des idées et de la beauté dans des musiques anciennes qui ont été perdues au cours des décennies de la génération des musées aveugles et de la performance mécanique et souvent sans âme. "....(...WebSite

Bach - Scarlatti: un dialogue 300 ans après. Le nouveau CD de Polina Osetinskaya alterne des œuvres de Johann Sebastian Bach et de Domenico Scarlatti. Deux compositeurs nés la même année. Mais ils ne se sont jamais rencontrés. Bach et Scarlatti. Tous deux sont nés en 1685. Tous deux sont issus des célèbres dynasties musicales de leurs pays respectifs. Au cours de leur vie, tous deux ont acquis une notoriété exceptionnelle en tant que clavecins et orgues exceptionnels; leurs œuvres à clavier ont eu une profonde influence sur les contemporains et l'époque suivante (bien sûr, l'influence de Bach était incommensurablement plus grande), bien que les intérêts artistiques des deux ne se soient pas limités aux instruments à clavier. Mais les deux ne se sont jamais rencontrés et ne se connaissaient probablement pas la musique de l'autre ... L'art du spectacle de Polina Osetinskaya est connu pour ses programmes inhabituels et paradoxaux et, en même temps, juxtaposition profondément réfléchie des noms, des styles et des âges des compositeurs. Hormis le Concerto italien, dans lequel le Grand Cantor rendait hommage à la tradition italienne de la musique pour clavecin, ses chorales protestantes et ses cycles polyphoniques écrits à l'époque baroque semblaient infiniment éloignés des sonates de Domenico Scarlatti avec leur tempérament exubérant sudiste, napolitain et leur vigueur joyeuse. de la motilité. Mais aujourd'hui, nous les regardons différemment. Étonnamment, la culture moderne a non seulement lissé leur «contradiction» musicale, mais nous a également permis d'entendre un certain point commun et une certaine unité dans cette musique. L'unité de la contemplation sans hâte sur la vie éphémère et l'éternité de l'être - quelque chose qui manque tellement à un homme moderne. naxos

La Russie a une tradition distinguée de musique baroque jouée au piano, mais les styles et les techniques, et même les instruments, l'éloignent de plus en plus des tendances occidentales, vers des sons historiquement informés, c'est-à-dire plus légers. Mais une exception significative doit être faite pour les transcriptions, par des pianistes de l'époque romantique, d'œuvres de clavecin et d'orgue. Ici, les pianistes du monde entier semblent convenir que des phrases rondes et fluides et des harmonies chaleureuses et héritées conviennent au style - une sorte de performance d'époque, mais du temps du transcripteur. Ce nouvel album de Bach et Scarlatti de la pianiste russe Polina Osetinskaya est donc conventionnel à certains égards, même s'il se distingue par l'élégance pure du jeu d'Osetinskaya et par l'approche intrigante du programme. Et, malgré la monnaie commune des transcriptions de Bach, c'est clairement le jeu du pianiste russe, avec une technique immaculée et finement perfectionnée. Chaque morceau ici a cette vertu russe indubitable de la voix claire et définie, avec chaque note soigneusement placée, et chaque harmonie exprimée avec confiance et intention claire. Le résultat est une performance absorbante, les textures uniformes et bien contrôlées, le rubato modeste, mais avec tout imprégné d'une sensation de profondeur omniprésente.
Osetinskaya est né en 1975 et a étudié au Conservatoire de Moscou. Elle joue partout dans le monde, mais l'objectif principal de sa carrière semble être en Russie, car elle est, entre autres, une spécialiste de la musique russe contemporaine, collaborant avec des compositeurs tels que Leonid Desyatnikov, Vladimir Martynov, Pavel Karmanov, tous des grands noms là-bas, mais aucun avec une traction particulière - malheureusement - en Occident. Osetinskaya interprète également beaucoup de musique romantique pour piano russe, et ses précédents albums pour Melodiya ont présenté Rachmaninov et Tchaïkovski. Vraisemblablement, ce lien avec les derniers romantiques a été son élan pour cet album,
La note de couverture de ce communiqué, par Ekaterina Biryukova, décrit comment Osetinskaya a planifié le programme comme une «composition unique» avec un «plan tonal strict». Le point de départ d'Osetinskaya est le fait que Scarlatti et Bach sont tous deux nés la même année, mais ne se sont jamais rencontrés et ont écrit dans des styles contrastés. Et pourtant, en se focalisant sur des œuvres à touches mineures et en choisissant des œuvres dans des touches connexes, une continuité se dégage. Les arrangements des préludes choraux de Bach - les plus connus ont été délibérément choisis - apparaissent à intervalles réguliers comme des «balises d'identification». Entre ceux-ci, on entend des œuvres plus rapides, principalement des sonates de Scarlatti, mais aussi le Concerto italien de Bach et un Siciliano d'une sonate pour flûte.
Le jeu est lumineux du début à la fin. Dans les mains d'Osetinskaya, aucune de ces musiques n'est jamais anodine. Même les ornements cadentiels sont placés avec emphase et rythmiquement précis. De même, le phrasé est conçu sur de larges étendues et articulé par des changements dynamiques progressifs plutôt que par des changements de tempo localisés. Dans les préludes du choral, le cantus firmus se démarque toujours clairement, mais la séparation des voix semble se faire davantage par une articulation variée que par une dynamique, la mélodie principale étant toujours la plus legato et les contrepoints plus légers pour leur sentiment de séparation. Cet effet est particulièrement apparent dans l' Andante du Concerto italien , où la ligne de basse sonne dans des tons ronds, clairs et en forme de cloche, tandis que la mélodie se déroule de manière ludique au-dessus.
Les mouvements lents sont souvent étonnamment lents. Cet Andante , par exemple, expire à 6h40 - à peine un andante du tout - mais Osetinskaya parvient toujours à maintenir l'ambiance à travers ses longues lignes mélodiques arquées. Les mouvements plus rapides sont plus vifs, bien que toujours bien en deçà des tempos HIP. Les sonates de Scarlatti sont un mélange de rapide et de lent, mais les plus rapides, Kk 377 et surtout 141, se caractérisent par des accents bien placés et concentrés, ponctuant une touche encore legato, bien que maintenant donné une plus grande sensation d'élan et de dynamisme.
Le son enregistré est bon, de Cinelab Studios, qui semble être à Londres, bien que l'équipe d'ingénieurs soit tous russe. L'extrémité basse a une excellente présence, mais sans surpuissante, ce qui est idéal pour le pédalage généreux d'Osetinskaya et ses voix souvent lourdes. Si vous écoutez un téléchargement ou un flux, la doublure est accessible à partir du site Web de Melodiya. La traduction anglaise de la note de doublure russe n'est guère idiomatique, bien qu'elle donne une bonne idée du concept derrière l'album: des transcriptions de Bach et des sonates de Scarlatti organisées en une unité continue de longueur de récital, et interprétées comme telles par un pianiste au son magnifique. et sens aigu des connexions structurelles étendues. (classical)

Polina Osetinskaya imprègne chacune des sélections Bach et Scarlatti de ce disque d'une sonorité corsée construite de bas en haut, d'une articulation claire et sans faille à tous les niveaux et d'un comportement sérieux. Vous entendrez rarement les notes répétées de la Sonate mineure Scarlatti Kk141 en ré envoyées avec une uniformité aussi honnête, mais, encore une fois, vous n'entendrez rien de l'espièglerie supplémentaire et de l'abandon absolu de Martha Argerich. De même, les doubles notes de Kk98 ne sont peut-être pas les plus légères de la litière, mais elles sont concentrées au-delà de toute croyance.
Pourtant, Osetinskaya travaille sur les battements bas de Kk377, tandis que ses rituels sectionnels font déambuler l'introspectif en si mineur Kk87, par opposition à la flexibilité beaucoup plus galbée des performances des années 1980 de Vladimir Horowitz. À l'inverse, l'approche commune d'Osetinskaya du ré mineur Kk32 produit une tension et une libération mélodiques palpables. Dans la seule sélection Bach sans trait d'union de la collection, le Concerto italien , Osetinskaya s'en sort le mieux tout en affichant son superbe legato au doigt dans le mouvement lent, bien que les accentuations emphatiques et les artifices dynamiques du final entravent l'élan vers l'avant.
Les transcriptions Bach de Wilhelm Kempff sont généralement plus épaisses et plus orientées vers la basse que les homologues de Busoni, et conviennent bien au pianisme d'Osetinskaya. Dans Nun komm, der Heiden Heiland et Wachet auf , par exemple, elle évite la tendance de certains pianistes à ralentir au fur et à mesure que la musique progresse. Mais son interprétation solennellement mesurée du Siciliano n'a pas la flottabilité qui distingue la traversée moins pédalée de Kempff, sans parler de l'enregistrement classique de Dinu Lipatti. Elle ne transmet pas la transcription Bach BWV596 Largo d' Alexandre Tharaud avec la souplesse entendue dans le propre enregistrement du transcripteur. Le mouton de Bach / Egon Petri peut paître en toute sécuritéreçoit un traitement moelleux mais pesant qui contraste avec la transparence ailée de Leon Fleisher. Dans l'ensemble, une aura timbrale et émotionnelle uniforme prévaut sur un éventail potentiellement diversifié de compositions et, en tant que tel, il est préférable de goûter cette collection à petites doses. (gramophone)


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Label : Melodiya
Parution: 30/08/2019
Codec: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels: Stereo / 44100 HZ / 24 Bit
Bitrate : 1037 kbps
Durée : 01:13:48
Pistes: 16
Fichiers: 19
Total Size : 570 Mo
Inclus : Covers, Booklet

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     Esolal

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    Ajouté par Esolal il y a 8 jours

    Merci bien !
  • utilisateur

     Rogerbenad

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    Ajouté par Rogerbenad il y a 8 jours

    merci merci !!